Teatrimängud on Määratlus, tüübid, tingimused ja funktsioonid

2024 Autor: Priscilla Miln | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2024-02-17 22:29

Mäng on üks olulisemaid laste tegevusliike, mille käigus toimub areng ja õppimine. Teater lapsele on muinasjutt, puhkus ja positiivsed emotsioonid. Teatrimängud on tegevus, mis võimaldab õpetajal kujundada esteetilist kasvatust, loovust ja armastust kunsti vastu. Täiskasvanu peaks mõistma sellise ajaveetmise eripära ja kaasama sellesse aktiivselt kõiki lapsi. Allolevast artiklist leiate täielikku teavet selle raske mängu kohta.

Teatri mõiste koolieelsetes lasteasutustes

Teatrimäng on võimsaim vahend lastes empaatia arendamiseks (oskus eristada teiste inimeste emotsioone intonatsiooni, näoilmete, žestide järgi). Sellest oskusest lähtuv alt on juba kujunemas oskus kunstiteosele reageerida ja seda hinnata. Üldiselt on selline mäng laste mäng muinasjuttude, lugude ja muude teoste näolõpetaja juhendamisel või iseseisv alt.

Teatritegevusel on võime tegelaste kaudu õpilasi positiivselt mõjutada.

Lapsed näevad teoste kangelastes eeskuju, sest enamasti on dramatiseeringu teemadeks sõprus, ausus, lahkus, julgus. Pildiga harjudes omandab laps selle tunnused ja süveneb kõlbelise kasvatuse alustesse. Ja laste teatrimängude teemade ja elluviimise viiside mitmekesisus võimaldab õpetajal neid kasutada isiksuse igakülgseks arenguks.

Kuidas dramatiseerimismänge liigitatakse?

Lastedramatiseering jaguneb tavaliselt kahte suurde rühma: lavastajamängud ja dramatiseeringud.

Režissööri mängud on laua- ja varjuteatrid, tegevused flanelgraafiga. Laps ei ole sel juhul tegelane, ta ainult juhib ja hääletab kangelast. Dramatiseerimisel mängib õpilane seda rolli juba ise.

Direktori mängud jagunevad omakorda:

• Lauamänguteater - tegelaskujud võivad olla igasugused käsitööd ja mänguasjad, peaasi, et nendega oleks mugav lauas liikuda.
• Lauapilditeater – sel juhul on tegelased näidatud illustratsioonidel ja nende tegevus on piiratud. Peamine roll lapse intonatsioonil.
• Flanellgraaf – tegelased on kinnitatud flanellkattega ekraanile. Kangas on kaetud ka nikerdatud tähemärkidega.
• Varjuteater – sel juhul kasutatakse poolläbipaistvat paberekraani, millest tegelased on välja lõigatudtume paber ja valgusallikas, mis paigaldatakse ekraani taha. Võib kasutada ka sõrmi.

Dramaatilised mängud jagunevad:

• Sõrm - laps paneb nuku sõrmele ja kujutab sellega tegevusi. Saate peituda ekraani taha või mängida avalikult.
• Bibabo nukud.
• Improvisatsioon on dramatiseering ilma konkreetse süžee ja ettevalmistuseta. Mäng on täiesti intuitiivne.

See klassifikatsioon aitab laiendada laste teatritegevust kõigis rühmades ja rikastada nende teadmisi selles valdkonnas.

Kuidas korraldada teatrietendust koolieelses õppeasutuses?

Töö laste teatrisse tutvustamisel algab nende emotsionaalse ja meelelise kogemuse kogunemisest ehk alguses peavad nad ise vaatama täiskasvanud professionaalide lavastatud etendusi. Aja jooksul osalevad õpilased ise tegevustes ja suudavad eristada žanre ja meeleolusid, teoste teemasid.

Teatraliseerimise põhitõdede edukaks omandamiseks peavad kasvataja ja vanemad pakkuma lapsele loovusvabadust. Üldiselt on koostöö lapsevanematega loovuse õpetamise oluline osa. Õpetaja ja vanemad peaksid tegema koostööd, olema samal ajal. Sellele aitab kaasa loominguliste õhtute, vestluste ja konsultatsioonide pidamine.

Edukad teatrimängud on ka korralikult valitud teosed lavastamiseks. Õpetaja peaks need valima targ alt, võttes arvesse õppeainet, kunstilist väärtust ning õpilaste vanust ja kogemusi.

Mis põhimõtetel teebõpetaja koolieelses õppeasutuses teatraliseerimise korraldamisel?

1. Humanistliku orientatsiooni põhimõte - õpetaja ja laste vahel tuleb luua inimlikud suhted.
2. Integratsiooni põhimõte – mäng peaks ühendama erinevaid tegevusi ja kunste.
3. Loov suhtlemise põhimõte – laps ja täiskasvanu peaksid astuma koosloomise suhtesse ning arutama kõiki võimalikke mängu arendamise viise.

Ainult neid põhimõtteid järgides võib õpetaja öelda, et ta korraldab teatrimänge vastav alt liidumaa haridusstandardile.

Meetodid loovuse parandamiseks

Selleks, et laste loominguline tegevus ei jääks paigale, vaid areneks, peab õpetaja rakendama konkreetseid meetodeid. Mis on nende olemus? Niisiis:

• Situatsioonide modelleerimise meetod - õpetaja loob koos lastega mudelsituatsioone, süžeesid ja uurimusi, milles nad saaksid omandada loomingulist tegevust.
• Loovvestluse meetod – õpetaja esitab lastele probleemse küsimuse ja dialoogi kaudu alustavad õpilased loomingulise tegevusega.
• Assotsiatsioonimeetod – äratab lastes kujutlusvõimet assotsiatiivsete võrdluste abil. Seejärel püüab laps varasemate kogemuste põhjal luua midagi uut.

Eelkooliealiste teatrimängu saab korraldada igas tegevuses ja igas õppetunnis. Laste teatrialase kirjaoskuse parandamiseks on oluline ka õpetajate põhjalik koolitamine. Neist peaks saama oma õpilastele loova käitumise eeskuju. Suurepärane viis soovitud saavutamiseks on korraldada baasislasteaia pedagoogiline teater muusiku juhtimisel. Selline lisakoolitus aitab avastada õpetajate loomingulisi võimalusi ja lapsed õpivad neid vaadates sama reinkarnatsiooni.

Kui lapsed saavad suureks teha oma etendusi (need on teatrimängud vanemates ja ettevalmistusrühmades), tuleb nad jagada rühmadesse: lavastajad, kostüümikunstnikud, stsenaristid, kunstnikud ja nii edasi.

See töömeetod mitte ainult ei õpeta meeskonnatööd, vaid arendab ka kujutlusvõimet. Töösse tuleks kaasata ka lapsevanemad, näiteks saavad nad aidata dekoratsioonide ja kostüümidega.

Eelkooliealiste mängude korraldamise nõuded

Teatrimängud pole mitte ainult lõbus lastele, vaid ka tõsine eelnev ettevalmistus kasvatajatele. Nende korraldamisel peab õpetaja lähtuma põhinõuetest:

1. Erinevad teemad ja nende sisu.
2. Laste vanusele vastav, järkjärguline tüsistus.
3. Laste aktiivsus mitte ainult mängu enda, vaid ka selleks valmistumise ajal.
4. Laste koostöö eakaaslaste ja õpetajaga igas ettevalmistusetapis.
5. Teatrimängude pidev kaasamine kõikidesse režiimihetkedesse ja tegevustesse (koos rollimängudega).

Mängu arendamine algab teose põhjal stsenaariumi koostamisega ja alles siis tuleb improvisatsiooni aeg. Lapsed peavad valdama teiste tegelasteks riietumise põhielemente, et teised osalejad nad kiiresti ära tunneksid. Agafantaasiate järsk piiramine ei ole seda väärt, alati peaks olema koht kujutlusvõimele ja tegelase ebastandardsele väljapanekule.

Teatrimängude tunnused erinevates rühmades

Mängude mängimine erinevas vanuses lastega on erinev. Oluline on järk-järgult tutvustada lastele teatrit ja selle kontseptsioone, kaasates nad juba aktiivsesse reinkarnatsiooni. Selliseid mänge on soovitatav alustada juba teisest nooremast rühmast (kuigi neile pühendatakse vähem aega kui järgnevatel aastatel). Tõsi, nooremas rühmas nimetatakse selliseid tegevusi rollimängudeks. Lapsed muutuvad loomadeks või lindudeks, kuid ei suuda veel täisväärtuslikku süžeed ületada. Nad kopeerivad rebast, karu või jänest ainult väliselt, suutmata oma iseloomu paljastada. Seetõttu peavad väikelapsed sagedamini ilukirjandust lugema ja enda ümber mänge korraldama.

Teatrimängudes õpetatakse juba keskrühmas liigutusi ja sõnu kombineerima, pantomiimi kasutama. Selles vanuses passiivsete lastega saate dramatiseerida lihtsaid lasteaiasalme. Aktiivsemad lapsed on juba võimelised lihtsaid muinasjutte nukumänguga dramatiseerima.

Teatrimängud vanemas rühmas muutuvad raskemaks, lapsed jätkavad oma näitlejameisterlikkuse täiustamist. Nüüd peavad nad õppima, kuidas iseseisv alt kujundliku väljenduse viise leida. Mängus peab olema äge olukord ja dramaatiline konflikt, tegelase kujunemine, emotsioonide küllastumine ja mitte väga keerulised dialoogid. Selline mäng on keerulisem kui lihts alt kellegi jäljendamine, kuna selles ei pea te mitte ainult õppimasõnu, aga ka tegelase kuvandit tunnetada.

Eelkoolirühma teatrimängust saab sageli etendus. Lisaks saate seda mängida nii endale rühmas kui ka publikule (vanemad või nooremad lapsed aias). Nüüd tasub sagedamini pöörduda lavastajamängude poole, kus laps valib mänguasja ning paneb selle rääkima ja toiminguid tegema. See õpetab käitumist ja kõnet reguleerima.

Rollidega mängimine nooremas rühmas

Laste rollimängud on tavaliselt olukordade mängimine, pantomiim, mängud salmidega, kujuteldavate objektidega. Ülalolevas artiklis oli juttu vaid dramatiseerimismängude teoreetilisest küljest, nüüd on aeg tuua näiteid sellistest tegevustest lastega. Igal rühmal peaks olema väravatega teatrimängude kartoteek. Niisiis, milline rollimäng toimub nooremas rühmas?

• mängib välja olukorra "Ma ei taha putru" - sellise mängu eesmärk on õpetada lapsi hääldama fraase intonatsiooni. Lapsed jagunevad paarideks – lapsed ja vanem. Vanem küsib, veenab, paneb lapse putru sööma ja laps keeldub, on ulakas, ei nõustu viisak alt.
• pantomiim "Lasteaeda minek" - õpetaja õpetab lastele sõnadeta näitama, kuidas nad ärkavad ja sirutavad, pesevad ja teevad harjutusi, riietuvad ja jooksevad lasteaeda. Mängu eesmärk on arendada kujutlusvõimet ja žestide väljendusvõimet.
• mõttelise objektiga mängimine aitab arendada kujuteldavate objektidega töötamise oskusi. Näiteks kutsub õpetaja lapsi silitama kassipoega, kes on tema süles. Looma "andetakse" käest kätte, paitatakse ja öeldakse talle häid sõnu. Mängida saab ka mängu "Maitsvad kommid", kus lapsi kostitatakse väljamõeldud maiuspalaga. Nad võtavad selle kätte, sirutavad käe, voldivad ümbrise lahti ja panevad kommi suhu, näidates kõigile, kui maitsev see on. Harjutus treenib ka närimisoskust.

Teatrimängud keskmises rühmas

Keskmise rühma laste mängud muutuvad veidi raskemaks, liigutuste imitatsioonid mitmekesisemaks. Õpetaja arsenali kuulub ka pantomiim, rolliluuletuste mängimine, luulemängud ning lihaste lõdvestamiseks ja pingestamiseks mõeldud mängud.

• Kõndimise imitatsioon – õpetaja palub lastel näidata, kuidas nad väiksena kõndisid, kuidas vanaema kõnnib, hunt, rebane, printsess ja nii edasi
• Pantomiim "Karud" - rolliga harjunud lapsed lahkuvad pesast, kissitavad silmi ereda päikese eest, sirutavad ja nuusutavad õhku. Pojad hajuvad üle lagendiku ja siin saab õpetaja ühendada improvisatsiooni. Mida loomad kevadel teevad?
• Teatrimängud keskmises rühmas ühendavad juba lihaskorsetti. Mängu näide - tüdruk kõnnib metsas ja näeb liblikat. Ta on üllatunud, sirutab kaela, kallutab keha ja viskab käed ette. Veel üks mäng - tüdrukule kingiti uus nukk. Ta on väga õnnelik, keerleb ringi, kallistab üllatust ja näitab seda kõigile ümber.

Luuletuste esitamiseks nooremas rühmas sobivad sellised teosed nagu "Jänesel aed","Seebimullid", "Angry Goose"

Teatrimängud vanemas rühmas

5-6-aastastel lastel on kasulik mõistatusi mängida ilma sõnadeta. See arendab hästi žestide ja näoilmete väljendusvõimet. Rühm on jagatud kaheks osaks. Esimene rühm vaatab mõistatustega pilte ja valib, milliseid saab sõnadeta näidata. Teine alarühm arvab, mida nende kamraadid neile pakuvad. Siis toimub rollide ümberpööramine.

Mäng "Telefon" arendab väga hästi kujutlusvõimet ja dialoogilist kõnet. Lapsed jagatakse paaridesse ja neile antakse ülesanded: kutsu sõber sünnipäevale, vabanda sõbra ees nalja pärast jne. Intonatsioonikõne arendamiseks tuleks võtta mõni fraas ja paluda õpilastel see kurv alt, rõõms alt, vihaselt, üllatusega hääldada.

Näitlemisoskuste parandamiseks on kasulik peegli ees harjutada, et näha oma pingutuste tulemusi. Õpetaja võib paluda lapsel kujutada koera, printsessi, karistatud poissi, mesilast, kes istub lillel. Olles andnud 5-6-aastastele lastele salli, võite paluda neil eseme abil kujutada vanaema, võlurit, liblikat, halva hambaga inimest.

Plastilise ekspressiivsuse arendamine on vanemas rühmas muutumas oluliseks ja uueks.

Selliste teatrimängude eesmärk on õppida keha valitsema, käsi ja jalgu loomulikult ja kaunilt liigutama. Näited on järgmised:

• "Rebane kuulab pe alt" - rebane seisab kuke ja kassi maja juures ning kuulab, mida seal sees räägitakse. Ta paljastabühe jala ettepoole ja kallutab keha, asetab kõrva seinale lähemale, avab suu ja teeb kelmikaid silmi.
• "Roositants" - õpetaja lülitab sisse rahuliku muusika ja kutsub lapsi esitama ilusat lilletantsu. Õpilased improviseerivad, mõtlevad ise liigutusi välja. Järsku muusika katkeb ja tuul külmutab kõik roosid. Lapsed tarduvad suvalistes poosides. Mängu korratakse mitu korda.
• "Palm" – lapsed kujutavad palmi kasvamist (käed ja keha sirutuvad üles, jalad varvastel) ja selle närbumist (käed kukuvad alla).

Dramaatilised mängud eelkooliealistele rühmadele

Ettevalmistusrühmas jätkavad lapsed pantomiimi mängimist, kuid ülesanded muutuvad palju raskemaks. Võite soovitada kujutada inetut pardipoega, vihast lõvi, ratsanikku, mängida lumepalle, kala püüda. Samuti aitavad kujutlusvõimet arendada sketšimängud, mis õpetavad näoilmete ja žestidega reprodutseerima individuaalseid iseloomuomadusi ja emotsioone. Lapsed võivad teeselda ahne koera, pahurat korrapidajat või nõgest. Selle tegevusega kaasneb luuletuste lugemine.

Aga kõige olulisemad teatrimängud ettevalmistusrühmas on need, mille tulemuseks on muinasjutt. Näiteks loeb õpetaja Ch. Perrault' muinasjuttu "Saabastega puss". Seejärel saate vaadata multikat, joonistada koos lastega maastikke (põld, jõgi, loss). Tegemist on eeltööga, mille vajadusest oli eespool juttu. Seejärel jagab õpetaja rollid laste vahel ja dramatiseerib muinasjutu. 6-7-aastaste lastega saate mängida Sutejevi teoseid, muinasjuttu"Punamütsike", vene rahvajutte ja nii edasi.

Huvitav tegevus lastele on muinasjutu ümbertegemine. Näiteks teevad lapsed nukuteatri abiga ümber muinasjutu "Piparkoogimees" - piparkoogimees kohtub rebasega juba loo alguses, alles seejärel koos jänese, hundi, karu ja kassiga. Seejärel kohtub ta poiss Sashaga, kes lepitab kõik näidendi kangelased.